Mike Laure con sus "ritmos tropicales" entre ellos la cumbia comenzó a volverse muy popular grabando para Discos Musart éxitos cover de grupos colombianos como Cresencio Salcedo y su "Varita e' caña", Antolín y su Combo Orence con el famoso "Tabaco mascao" también de Combo los Galleros con la "cieguita" Lucy González, y por supuesto de unos de los verdaderos acordeoneros de la época Alejandro Durán con su éxito acordeonero "039", así como éxitos de Los Corraleros de Majagual y demás composiciones de otros músicos célebres como Eliseo Herrera, Julio Erazo entre otros. No obtante de que Mike Laure grababa éxitos de cumbia u otros aires colombianos, las regrabaciones se habían adaptado musicalmente , por lo que la cumbia casi por primera vez tiene una de sus adaptaciones radicales en manos de Mike Laure, las grabaciones e instrumentaciones eran radicalmente distintas en estilo, no se asemejaban a las originales colombianas, generalmente conservaban la letra pero la música era diametralmente diferente, además de no tener el instrumental real de una orquesta de cumbia, como se dijo, Mike Laure utiliza en grabaciones de cumbia por primera vez para un mexicano la utilización de acordeón, guitarra eléctrica, clarinete y saxofón, y para simular las percusiones utiliza unas "tumbadoras" o "congas". Mike Laure, sin darse cuenta, envolvería en sus grabaciones e impondría pautas para las futuras tendencias de la cumbia en México, la cumbia con acordeón, la cumbia con saxofón y la cumbia con guitarra eléctrica. A pesar de que muchas de las cumbias eran covers, pronto comenzarián a componerse cumbias mexicanas y grabadas también por Mike Laure.
Paralelamente, Carmen Rivero una vez traído su repertorio colombiano y tenerse a ella como vocalista de su conjunto y posteriormente a Linda Vera, realiza sus grabaciones para Discos CBS Columbia / Discos Orfeón, por lo que pronto comienza a popularizarse debido a las cumbias famosas, los temas de éxito fueron claramente "La pollera colorá", "pescador" y al igual que en la carrera de Mike Laure, comenzarían a componerse y grabarse las primeras cumbias mexicanas, como las incluidas en sus primeros discos de Carmen Rivero como el tema "A Tabasco" refiriéndose al estado mexicano de Tabasco.
En la carrera particular de Carmen Rivero, se realizó una simbiosis distinta de cumbia no conocida hasta ese momento, una de las tantas variantes y adaptaciones de cumbia ahora muy comunes en todo el continente, Carmen Rivero y su orquesta tenían el bagaje de experiencia de ritmos afrocaribeños como la rumba, mambo, cha-cha-chá y el son cubano, estos ritmos habían sido muy populares en México en las tres décadas anteriores y puesto la experiencia e innevitable separación de estos ritmos e instrumentos, se realiza la interpretación de cumbia, a lo que, por ende da un género distinto, de hecho, los músicos colombianos reconocen que México fue el primer país en introducir los timbales (o tarolas en la cumbia) instrumento de percusión que se heredaba de los ritmos afrocaribeños hacia la cumbia, además de también introducir el güiro en sustitución de la guacharaca colombiana, así por segunda vez, la cumbia sufría una segunda adaptación desde México, información mostrada en el documental colombiano "Zapatos mexicanos para bailar cumbia" de Juan Ortíz Osorno,[5] así pues la cumbia con aires de metal, es decir inclusión de trompetas heredadas de las orquestas cubanas como Pérez Prado dentro del género cumbia en Carmen Rivero y su conjunto que fue la primera orquesta en América en interpretar cumbia con éstos instrumentos, trascendiendo con ésto fronteras y colocarse en el Billboard como uno de los álbumes más famosos de música latina.[6]
Mientras en Colombia aún prevalecía la verdadera cumbia clásica con tambora colombiana, caña de millo, la guacha, las maracas, el tambor llamador, y diversos intrumentos del caribe colombiano,[7] en México surgía éste estilo de cumbia con trompetas, güiro, piano, conga y timbal, así se demuestran en la grabaciones de Carmen Rivero de CBS Columbia de principio de los 60's. En 1960, Pedro Salcedo grabaron la cumbia más famosa de Colombia, "La pollera colorá", y Pedro Laza y sus Pelayeros "Navidad negra", éstos fueron hechos en Discos Fuentes de Colombia,[8] donde ambos temas fueron orquestados netamente con intrumentos clásicos del caribe colombiano, tambora, gaitas y clarinetes, millo etc,[9] pero éstos temas fueron regrabados en México imnediatamente después por Carmen Rivero con arreglos orquestales de aires de metal, güiro y timbales, cambiando así completamente el tipo de orquesta ejecutante,[10] dichas tendencias de éste nuevo estilo de cumbia "moderna" surgida en México serían retomadas rápidamente en la misma Colombia poco tiempo después fusionadas a las tamboras colombianas de los 60's, justo cuando en esos mismos momentos se formaba la Sonora Dinamita (1961) con la única orquesta colombiana a la que se pordría comparar, ícono representante de su país que cuando Carmen Rivero tenía ya el nuevo estilo de aires de metal implantado, Sonora Dinamita aún conservaba el estilo puro colombiano y comenzaba a integrar aires de metal, grabando solo dos cumbias una de ellas "A ritmo de Tambó", estilo también inspirada en las de Sonora Matancera, pero a diferencia de Rivero que ejecutaba cumbias, La Sonora Dinamita sólo grabó alrededor de cinco antes de desintegrarse en 1962, el resto eran otros ritmos afrocaribeños diametralmente diferentes a la cumbia, pocos años después sería comercializada en México. Colombia retoma la nueva tendencia y la esparce hacia sus países vecinos durante el resto de las décadas, estilo que aún sobrevive tanto en México como en el resto del continente.
Todavía hasta mediados de los años 60's y 70's prevalecería de manera errónea el llamar "música tropical" en general a la Cumbia, enfrascándola junto con otros ritmos preponderantes haciendo más difícil la distinción, separación y consagración de este ritmo en México, aunque ya ocupaba un lugar privilegiado dentro de la escala discográfica de la época aunque fuese combinada con otros ritmos, no es hasta que comienza Mike Laure a introducir frases como "la cumbiamba" dentro de sus grabaciones, también Carmen Rivero haría lo propio titulando a grandes letras en portada del LP "Cumbia, Carmen Rivero y su orquesta, canta Linda Vera" para CBS Columbia Ver portada como se comienza la distinción y separación de la cumbia a la que se le había confinado como "música tropical" de manera indistinta con otros ritmos, es por ello que el estilo mexicano de la cumbia era fácilmente confundible con las orquestas cubanas, de las cuales después se distinguiría por la acentuación del compás de cumbia.
Con estos dos principales y casi únicos exponentes de principios de los años 60's ya se hablaba de la "chunchaca" término usado entre músicos mexicanos (referida así por el compás marcado por la batería acústica de Mike Laure), mientras entre los colombianos, fueron quienes la bautizaron como "cumbia mexicana" ya que, al musicalizarse de diferente forma en el país norteamericano, sintieron la necesidad de desmarcarse de la cumbia que se grababa en México y salvaguardar su propio género colombiano grabado todavía en aquellos entonces para Disqueras colombianas como Discos Fuentes y su rival Discos Sonolux, como separación de arraigo nacional así también surgió el desmarque de la cumbia grabada en Argentina, Venezuela y Perú durante la misma época.
La principal cantante Linda Vera de la Orquesta de Carmen Rivero deja a dicha agrupación para conjuntar la suya, regrabando varios éxitos, pero es hasta 1980 cuando se edita un LP completo con "Linda Vera y su Orquesta, A bailar la Cumbia", una re-edición del que hiciera CBS en 1964, pero ésta vez con otra agrupación totalmente distinta y para la pequeña empresa disquera Discos Continental - Discos Hit.
Paralelamente comienzan a comercializarse en México los trabajos de grabaciones de Discos Fuentes hechas por la Sonora Dinamita de Colombia que se aprovechaba el éxito que ya comenzaba a tener la cumbia en México, para entonces introducir el primer material editado traído a México fue el llamado "Ritmo" (homónimo del publicado en Colombia) que contenía sólo dos cumbias a diferencia del mayor número de éxitos que tenía Rivero con CBS Columbia.
El resto de temas que contenía el LP "Ritmo" eran Guajiras, Son Montunos, Chachachá e incluso un Son Haitiano,[11] el material fue publicado por Discos Peerless bajo licencia de Discos Fuentes hacia 1968 con temas como "Mayé Rayé", "Si la vieran", "Taqui ti Taqui" entre otros, las mismas sin embargo aún no tenían ni se asemejaban a la misma orquestación de Carmen Rivero si no la tradicional colombiana como se mencionó antes, sin embargo, incluían el uso de trompetas, pero no del mismo estilo que usaba la mexicana Rivero. Sonora Dinamita fue una de las percusoras extranjeras de la cumbia en el país en años posteriores con un éxito rotundo que hace que después de desintegrarse se volviera a formar por iniciativa mexicana para no de desintegrarse de nuevo hasta la fecha.
El éxito de la recién adaptación de la cumbia colombiana a lo que se llamaría cumbia mexicana hecha por Carmen Rivero y Mike Laure aunque no de manera formal, fue tal en el país que llevó al medio televisivo a ambas estrellas, aparecerían en programas de la época de Televicentro, primero, Carmen Rivero "La señora de América"[12] y Mike Laure en ocasiones distintas, y posteriormente a manera de solista Linda Vera ex-vocalista de Rivero a finales de los 60's y Chelo Rubio haría lo propio al separarse de "Los Cometas" y prima de Mike Laure para formar a Chelo y su Conjunto, y poco tiempo después pasó al fílmico el mítico Mike Laure participando en varios filmes entre ellos "Agente 00sexy" en 1968, que haría más popular los éxitos de cumbia y otros éxitos de otros ritmos grabados por Miguel Laure. wikipedia
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